芭蕾演员钢琴怎么弹？
芭蕾演员大多学过一定的钢琴琴艺，一般用于自己舞蹈练习时伴奏使用，而作为芭蕾演员的钢琴弹奏应该注意的：
因为要为舞蹈伴奏，手少按一个键可能会出现和弦不完整，所以可以改变和弦的指法，但不要出现同一只手的两个手指交叉的情况。
由于舞蹈的伴奏要和舞蹈的节奏配合，所以可能没有时间使用踏板，因此要注意手指的抬高和落下，在手指落下的一瞬间要有力，使声音突然出来（这种突然出来的感觉不是靠手腕或者手臂发力，而是手指本身），手指落下的同时手指要完全放松，依靠手臂和手指的重量使键完全按下，这样踏板就可以不用了。
作为职业的舞蹈伴奏师，要在舞蹈演员练习的过程中不停的重复同一段音乐伴奏，而舞蹈演员也在纠正自己的动作，所以伴奏师要跟随舞蹈演员的心跳。所以，在重复的过程中，音量的变化、节奏的变化、速度的变化要和舞蹈演员的舞姿结合，有时慢一些、有时快一些、有时轻一些、有时重一些，这样可以更好的配合演员练习（舞蹈一般都有音乐的，所以有速度和节奏的要求，因此，要是在慢的时候，舞蹈演员的动作有要求速度的地方还是要速度，只是其他地方速度慢下来）。
芭蕾舞剧的音乐大多是按照乐舞者的舞蹈规律和舞台调度写成，乐曲的曲式结构与舞段的结构形式有直接的对应关系。比如舞剧《天鹅湖》中著名的三十二“小天鹅”舞，伴奏音乐是首部——三十二“小天鹅”舞——插部——再现三十二“小天鹅”舞——尾部的五段体结构，很明确地与音乐结构对位。又如舞剧《红舞鞋》中“红舞鞋”的那段神奇的舞蹈，音乐的急板、慢板与快板的对比，很精确地揭示了舞者的内心情绪变化。
因此，乐师要认真分析研究舞剧音乐的曲式结构，明确舞蹈与音乐之间的对应关系，把握音乐的舞蹈规律，找出舞剧音乐的舞蹈思维，并充分理解舞剧的整体结构与故事情节、舞段的具体内容与形式。
舞剧音乐的艺术风格与舞剧的体裁、舞蹈的性格形式是相匹配的，特别是舞剧的幕间曲、场景音乐、场面音乐以及表现人物心理活动的内心独白音乐等，都是刻画舞剧中特定时间和环境中的特定人物的性格、形象的重要手段，是舞剧音乐的艺术风格的集中体现。比如舞剧《胡桃夹子》是以性格舞为主的舞剧，它的音乐富于幻想性和叙事性，所以具有表现各种性格形象的欢乐、诙谐、富有童趣的抒情性和舞蹈性风格。
芭蕾舞剧的音乐大多是由专业的作曲家专门创作的，作曲家对各种乐器的性能及乐队的配置有相当充分的认识和把握，所以舞剧音乐的乐队谱与钢琴谱，不仅在和声和复调方面有很大的区别，在音色的表现上更存在很大的不同。因此，伴舞钢琴一定要仔细研究与分析舞剧的乐队谱与钢琴谱之间的差别，在演奏时，通过合理地加进一些乐队的效果，使钢琴的演奏更加丰富、生动、传神。